Masterworks: Abstract & Geometric

Nach siebenwöchiger, coronabedingter Schliessung des Museums freut sich Dr. Kristine Scherer, Kuratorin der Textilsammlung Max Berk, dass die aktuelle Sonderausstellung ‘Masterworks: Abstract and Geometric’ wieder der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden kann. Darüber hinaus konnte sie eine Verlängerung bis 12. Juli 2020 bewirken.

Bereits im Februar 2020 hatte ich diese grossartige, von SAQA Inc. (Studio Art Quilt Associates) organisierte Ausstellung hier im BERNINA blog angekündigt und mit vom Museum zur Verfügung gestellten Fotos versucht, die Quiltfreund*innen unter uns nach Heidelberg in die Ausstellung zu locken.

Ich selbst konnte jedenfalls der Versuchung nicht widerstehen und habe die stimmungsvolle Vernissage Anfang Februar besucht.

Natürlich begleitete mich mein Göttergatte, zugleich mein ‘Haus- und Hoffotograf’ und auch ich hatte meine Kamera dabei.

Noch ohne die inzwischen üblich gewordenen Massnahmen und Einschränkungen, die es in Zeiten von Corona zu beachten und einzuhalten gilt, konnten wir die Veranstaltung an einem Sonntag Vormittag geniessen und mit Erlaubnis von Frau Dr. Scherer auf die Auslöser drücken.

Einige der Schnappschüsse stelle ich hier vor, für weitere Bilder möchte ich auf die schon erwähnte Ankündigung verweisen. Oder noch besser ist ein Besuch vor Ort – denn das beste Foto kann das Original meist nicht ersetzen.

Die Textilsammlung Max Berk in Heidelberg hat regelmässig Quiltausstellungen in ihren Räumen, einer ehemaligen Kirche im Stadtteil Ziegelhausen. Man denke nur an die von diesem Haus seit Mitte der 1980er Jahre organisierten Quilt-Biennalen, jetzt Triennalen, Veranstaltungen von höchstem Renommée.

Mit ‘Masterworks: Abstract and Geometric’ wird der Blickwinkel in Richtung Übersee und Ostasien erweitert.

29 Künstler*innen aus Australien, Canada, Europa, Japan und den USA folgten der Einladung von SAQA, mit einem Art Quilt zum breiten stilistischen Spektrum abstrakter Kunst beizutragen.

Ein Teil der amerikanischen Arbeiten kommt, was die Farbigkeit betrifft, ungewohnt ‘unamerikanisch’ daher, beschränkt sich z.B. auf den Grundton Weiss und nähert sich damit der japanischen Ästhetik an.

Dem stehen überraschenderweise sehr farbenfrohe japanische Quilts gegenüber – ein Rollentausch? Die Farbpalette der europäischen Künstler*innen ist hingegen traditionell dezent.

Unterschiede kann man auch hinsichtlich des Abstraktionsbegriffs feststellen: Manche, speziell amerikanische Quilts weisen ganz offensichtliche gegenständliche Motive und Kompositionen auf.

Hier legten die Juroren den Begriff Abstraktion schon sehr weit aus, eigentlich zu weit.

Nimmt man den Ausstellungstitel ernst, gehören solche Interpretationen nicht hierher, auch wenn sie technisch oder farblich hervorragend gemacht sind.

Dies kommt bei den europäischen Arbeiten nicht vor oder ist durch starke Abstraktion nicht mehr erkennbar.

Eine Ursache hierfür mag sein, dass in den USA die Tradition des Quiltens kontinuierlich über die Jahrhunderte Bestand hatte, während sie in Europa eine Zäsur erlitt und erst in den 1970er Jahren eine Wiedergeburt erfuhr. Dadurch konnten und können die europäischen Quilter*innen freier mit dem Medium umgehen.

Themen aus der Natur stehen im Vordergrund, gefolgt von spirituellen Ansätzen, persönlichen Erfahrungen und kulturgeschichtlichen Aspekten.

Rund ein Siebtel der Exponate spielt ausschliesslich mit Farben und Formen und verzichtet auf inhaltliche Aussagen.

Dass es sozialkritische Statements kaum gibt, mag auch daran liegen, dass ‘Masterworks: Abstract and Geometric’ eine Wanderausstellung ist, die schon seit mehreren Jahren reist. Zuerst in den USA, später in Japan, schliesslich als letzte Station nach Europa.

Aber es war vor sechs, sieben, acht Jahren noch nicht gängige Praxis, in Quilts Position zu beziehen. Als ich die Ausstellungsbesucher*innen 2012 mit dem von mir initiierten und organisierten Invitational ‘Zeichen der Zeit – Engagement und Kunst’ – ich möchte fast sagen – ‘konfrontierte’, waren viele überrascht und staunten wegen der Themenwahl. Themen, die aufrüttelten, Signale setzten, Tabus brachen und Emotionen hervorriefen. Aber dies ist ein Schlaglicht auf eine Entwicklung der Szene und es bleibt dahingestellt, wie sich eine Ausstellung mit dem Titel ‘Masterworks: Abstract and Geometric’ heutzutage präsentieren würde.

Eine von Martha Sielman verfasste und in der Ausstellung erhältliche Publikation befasst sich ausführlich mit den Biografien und künstlerischen Konzepten, ergänzt von einer Galerie weiterer, nicht in der Ausstellung gezeigter internationaler Art Quilts. Eine Empfehlung! Ebenso wie ein Ausstellungsbesuch.

Info:

9. Februar – 21. Juni 2020

verlängert bis 12. Juli 2020

Masterworks: Abstract & Geometric

Textilsammlung Max Berk
Brahmsstrasse 8
69118 Heidelberg-Ziegelhausen
Deutschland

www.museum-heidelberg.de

Öffnungszeiten:
Mi, Sa, So: 13 – 18 Uhr

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Patchworktage der Patchwork Gilde Deutschland e.V. – online –

Viel Arbeit und Herzblut hatte die Patchwork Gilde Deutschland e.V. wie immer in die Vorbereitung der Patchworktage gesteckt – dem Ereignis, das jedes Jahr neu organisiert wird und bei dem die Mitglieder nicht nur eine Versammlung abhalten. Vielmehr haben sich die Patchworktage über die Jahre zu einem in der Szene beliebten Treffpunkt von Quilt-Begeisterten entwickelt, bieten sie doch einen ganzen Reigen unterschiedlichster Ausstellungen, Workshops und die Gelegenheit, sich mit neuen Stöffchen und Utensilien bei den Händlerständen einzudecken sowie viele Gleichgesinnte zu treffen. Wer einen Eindruck gewinnen möchte, dem seien meine Artikel über die in den vergangenen Jahren stattgefundenen Patchworktage empfohlen.

Eigentlich hätte erstmals Meiningen vom 22. – 24. Mai 2020 das Ziel sein sollen, eigentlich. Doch dann kam das Virus. Und dann die Antwort der Gilde:

‘Die Corona-Pandemie mag uns einen Strich durch die Rechnung gemacht haben – aber so leicht geben wir nicht auf! Die Patchworktage 2020 finden zum ursprünglich geplanten Termin am 23. und 24. Mai 2020 online statt!

Freuen Sie sich auf ein Programm mit Ausstellungen, Workshops und gemeinsamen Treffen! Und natürlich sind die Fachgeschäfte wieder dabei! Die Teilnahme ist kostenlos!

Was müssen Sie tun, um teilnehmen zu können? Schicken Sie eine E-Mail an: pwt2020online(at)patchworkgilde.de – bitte (at) durch @ ersetzen –

Sie erhalten dann einen Link mit den Zugangsdaten. Achtung: es kann bis zu 24 Stunden dauern, bis Sie diese E-Mail bekommen. Mit den Zugangsdaten können Sie sich vom PC oder Handy aus in die Veranstaltung einwählen. Je nach Gerät kann es sein, dass Sie eine kleine App herunterladen müssen, aber das sagt Ihnen Ihr Gerät.’

Das zweitägige vielfältige Programm stellt einen Rundgang durch all das dar, was die Gilde ihren Mitgliedern bietet: jurierte Ausschreibungen, Ausstellungen, Kurse, Weiterbildung, Nachwuchsarbeit und mehr.

Bei den Ausstellungen kann man sich freuen auf

• die für die Mitglieder organisierten Ausstellungen ‘Faltenreich’ und ‘Masken’
• die Abschlussarbeiten der Zertifikantinnen der Kursleiterausbildung
• ‘Interchange -Threads Connect’ und ‘Recycled Textiles’
  vorgestellt von der Internationalen Repräsentantin Uta Lenk
• und ausserdem auf die Eröffnung der ‘Tradition – Moderne XII’.
  Die zwölfte jurierte Excellenzschau der Mitglieder der Patchwork Gilde Deutschland feiert online Premiere!
  Was soll ich sagen? Da hier auch eine Arbeit von mir mit dabei ist, bin ich natürlich sehr gespannt!

Alle Einzelheiten sind hier zu finden.

Bitte den Termin vormerken: 23. und 24. Mai 2020, jeweils ab 10 Uhr

Info:

www.patchworktage.de

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25 Jahre Queenbee-Quilter

Alles war geplant und vorbereitet: Ursprünglich sollte die Ausstellung der Queenbee Quilter, mit der sie ihr 25-järiges Jubiläum feiern wollten und auf die sie so lange hingearbeitet hatten, vom 15. März – 19. April 2020 in der Galerie im Aschingerhaus in Oberderdingen stattfinden. In den Ausstellungstipps März 2020 schrieb ich wunschgemäss eine Ankündigung und …

… freute mich zusammen mit den 12 Damen der Gruppe auf die Vernissage, bei der ich die Einführungsrede halten sollte. Jedoch: Zu früh gefreut! Die Corona-Pandemie breitete sich immer weiter aus und brachte immer mehr Einschränkungen mit sich.

In der Woche vor dem Eröffnungssonntag durften die Exponate zwar noch gehängt werden, aber die Vernissage wurde von Seiten der Gemeinde schon mal abgesagt. Zu viele Leute wurden erwartet.

Ab dem 14. März durften die Räume nicht mehr betreten werden, so dass die Damen der Gruppe ihre Ausstellung nicht mehr vervollständigen konnten. ‘An dem Tag vor der Eröffnung (14. März) wollten wir uns alle gemeinsam vor Ort treffen und die letzten Teile gemeinsam aufhängen und die Räume dekorieren’, schreibt mir Angelika Herdtweck – aber daraus wurde nichts.

Einige Wochen blieb es so: Wunderschöne Quilts hingen – bis auf die letzten Handgriffe – in wunderschönen Ausstellungsräumen und keiner konnte sie sehen.

In der ersten Mai-Woche kam dann Bewegung in die Sache. Das Land Baden-Württemberg erlaubte den Museen im Land wieder ihre Pforten zu öffnen.

So hiess es dann von der Gemeindeverwaltung Oberderdingen, die Ausstellung dürfe gezeigt, aber nichts mehr ergänzt und aufgehängt werden.

Die Queenbee-Quilter empfanden das alles als etwas chaotisch und hatten den Eindruck: ‚Keiner weiss so recht Bescheid’.

Jedenfalls steht jetzt eine neue Dauer der Ausstellung fest: Vom 10. Mai – 11. Juni 2020 können Besucher*innen kommen.

Aber: Die Queenbee-Quilter dürfen sich dort nicht wie gewohnt aufhalten, es gibt keine Gespräche mit den Besucher*innen, die Stimmung fehlt. ‚Es gibt keine kleinen selbstgenähten Kosmetiktäschchen und ähnliches zum Verkauf und keine Deko,’ schreibt Angelika.

Maximal 25 Personen dürfen zur gleichen Zeit nach Händedesinfektion und mit eigenem Mund-Nasen-Schutz und nachdem man seinen Namen, Adresse sowie Telefonnummer eintragen hat, die Galerie besuchen und werden im Einbahnstrassen-System hindurchgeleitet.

Die Gruppe möchte auch wieder einen Gemeinschaftsquilt verlosen, um mit dem Erlös aus dem Verkauf der Lose das örtliche Schwimmbad zu unterstützen. Da hatte man für die Kinder, die eine neue Rutsche auf dem Wunschzettel haben, eigentlich auf eine schöne Summe gehofft, die man stiften wird.

‘Am 11. Juni wird der Gewinner des Verlosungsquilts ermittelt. Lose werden von den Aufsichtsdamen der Galerie verkauft, wir dürfen das nicht!’ – so hatten es sich die Queenbee Quilter eigentlich nicht vorgestellt, aber man muss es jetzt nehmen wie es ist und das Beste draus machen.

Denn dass es trotz aller fehlenden Atmosphäre eine sehenswerte Ausstellung geworden ist, beweisen die Fotos, die Angelikas Mann dankenswerterweise aufgenommen und mir zugeschickt hat.

Wer sich zu Öffnungszeiten in der Gegend zwischen Bruchsal, Karlsruhe und Pforzheim befindet, sollte die Ausstellung in Oberderdingen nicht verpassen. Allen Umständen zum Trotz: Bitte vorbeikommen!

Info:

10. Mai – 11. Juni 2020

25 Jahre Queenbee-Quilter

Galerie-Museum im Aschingerhaus
Aschingerstrasse 3
Eingang: Flehinger Strasse / Krummer Weg
75038 Oberderdingen
Deutschland

www.oberderdingen.de

Flyer

Öffnungszeiten:
Mi – So: 14 – 17 Uhr

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Arabische Weber – Christliche Könige
Mittelalterliche Textilien aus Spanien

Die neue Sonderausstellung der Abegg-Stiftung in Riggisberg beleuchtet anhand kostbarer Textilien die wechselvolle Geschichte Spaniens im Mittelalter. Präsentiert werden vor allem Seidenstoffe des 12. bis 15. Jahrhunderts, die von muslimischen Webern hergestellt wurden, sich aber in einem christlichen Kontext erhalten haben. Vom 8. Jahrhundert bis 1492 herrschten muslimische Dynastien über weite Teile Spaniens. Die christlichen Könige im Norden standen mit ihnen in dauerndem Konflikt, bedienten sich aber zugleich gerne dieser prächtigen Stoffe. Die ausgestellten Textilien sind bedeutende historische Quellen und Zeugnisse eines regen kulturellen Austauschs.

Mit der arabischen und maurischen Kultur kam auch die Seidenweberei auf die iberische Halbinsel. Die muslimischen Weber waren Meister ihres Fachs. Sie stellten die prächtigsten Stoffe her. Ihre Seidengewebe waren begehrte Luxusprodukte, die weit über die Landesgrenzen hinaus Furore machten. Als Kriegsbeute, diplomatisches Geschenk oder teure Handelsware gelangten sie auch in den Besitz der christlichen Könige und geistlichen Würdenträger im Norden Spaniens. Diese liessen daraus Gewänder schneidern oder stifteten die Gewebe der Kirche. Vor allem dank der kirchlichen Nutzung haben sich viele dieser Stoffe bis auf den heutigen Tag erhalten – sei es als Reliquienhülle, als liturgisches Gewand oder als Schmuck für den Altar. Diese Stoffe aus al-Andalus, wie der muslimische Süden genannt wurde, prägten bis in das späte Mittelalter die Repräsentationskultur sowohl des islamischen als auch des christlichen Spanien. Die künstlerischen Zentren des Nordens hingegen, Städte wie Burgos oder Barcelona zum Beispiel, waren vor allem für kostbare Stickereien mit christlichen Bildthemen bekannt. Erst im Verlauf des 15. Jahrhunderts entstanden in Spanien Seidengewebe, die stilistisch und in ihren Motiven kaum mehr bzw. gar keine Anklänge an die arabische Kultur zeigten.

‘Arabische Weber – Christliche Könige’ präsentiert eine faszinierende Auswahl solch erlesener Seidenstoffe aus vier Jahrhunderten. Besonders spannend sind die ältesten Stoffe in der Ausstellung, Gewebe aus dem 12. Jahrhundert. Die Muster bestehen aus runden Bildfeldern mit reich verzierten Rahmungen, in denen sich Adler, Löwen oder Fabelwesen präsentieren. Im christlichen Teil Spaniens war niemand in der Lage, solche prächtige Seidenstoffe mit derart komplizierten Mustern herzustellen. Es erstaunt daher nicht, dass diese Gewebe über Grenzen und Religionen hinweg gehandelt, geschenkt oder geraubt wurden.

Auf Stoffen aus dem 13. Jahrhundert finden sich Wappen von spanischen Adligen, beispielsweise dasjenige des Königreichs Kastilien-León. Besonders eindrücklich ist ein kleines Fragment, das vom Grabmantel König Fernandos III. (1199-1252) stammt, einer überaus feinen Seidenwirkerei.

Einige Stoffe des 14. und 15. Jahrhunderts weisen traditionell islamische Dekore auf: Sie kombinieren arabische Inschriften mit raffinierten geometrischen Flächenornamenten, die an die Wandgestaltung der Alhambra in Granada erinnern. Neben ornamentalen Stuckdekorationen, bunten Wandfliesen und komplexen Schnitzarbeiten fanden sich in den Räumen muslimischer Eliten auch farbenfrohe Seidenbehänge: Poetische Textpassagen – Wünsche wie ‘Glück und Wohlstand’ oder ‘Glückseligkeit’ sind in arabischer Schrift eingewebt – verbinden sich mit raffinierten geometrischen Flächendekoren, die zu den kompliziertesten Mustern überhaupt gehören. Die komplexen Stern-, Rosetten- oder Gittermotive und die kalligraphischen Inschriften sind charakteristisch für die islamische Kunst. In Anlehnung an den Nasridenpalast in Granada heissen sie auch ‘Alhambra- Stoffe’. Die Umsetzung dieser Muster am Webstuhl war allerdings weitaus schwieriger und aufwendiger als in den Materialien Stuck, Keramik oder Holz.

Daneben präsentiert die Ausstellung auch einige Beispiele mit floralen Motiven, kombiniert mit Wappen. Es handelt sich um farbenfrohe Stoffe, oft rotgrundig, mit stilisierten Nelken oder sich windenden Lotusranken und kleinen Vögeln oder Löwen.

Die Begeisterung christlicher Würdenträger für die Stoffe muslimischer Weber liess wohl erst nach, als erste italienische Seidengewebe ihren Weg nach Spanien fanden. Spätestens aber, als der letzte Emir von Granada, Muhammad XII., 1492 nach militärischen Niederlagen die Alhambra räumen musste. Kurz darauf zog das Königspaar Ferdinand II. von Aragón und Isabella I. von Kastilien feierlich in die Stadt ein. Der erfolgreichen Eroberung setzten sie mit kirchlichen Stiftungen prächtige Denkmale. Auch im übrigen Spanien fanden reiche textile Schenkungen Eingang in Kathedralen, Kloster- und Pfarrkirchen, bei denen keine Einflüsse der arabischen Kultur mehr ausfindig zu machen sind. Damit stehen diese Objekte für das Ende einer langen, keineswegs konfliktfreien, aber kulturell überaus fruchtbaren Ära.

Info:

11. Mai – 8. November 2020

Arabische Weber – Christliche Könige
Mittelalterliche Textilien aus Spanien

Abegg-Stiftung
Werner Abeggstrasse 67
3132 Riggisberg
Schweiz

www.abegg-stiftung.ch

Öffnungszeiten:
täglich 14 – 17.30 Uhr

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Amish Quilts meet Modern Art

Ordnung und Chaos, Gemeinschaft und Individualität, Innen und Aussen – das sind nur einige der Themen von grosser Aktualität, die das tim in seiner neuen Sonderausstellung ‘Amish Quilts meet Modern Art’ behandelt. Auf einer Fläche von mehr als 1.000 Quadratmetern erwartet die Besucher*innen vom 19. Mai – 25. Oktober 2020 ein spannender Dialog originaler Amish-Quilts aus der Zeit zwischen 1890 und 1950 und hochklassigen Arbeiten zeitgenössischer Kunst.

tim-Museumsdirektor Dr. Karl Borromäus Murr verspricht überraschende und aufschlussreiche Einblicke in die Gründe wie Abgründe gegenwärtigen Lebens. ‘Im spannenden Wechselspiel suchen die Objekte aus den unterschiedlichen Epochen nach tragfähigen Antworten auf grundlegende Fragen unserer menschlichen Existenz. Gerade angesichts der aktuellen Corona-Entwicklungen sind Museen wichtige Orte kultureller Sinnstiftung und dienen in Zeiten der Krise mehr noch als sonst als wertvolle Ideengeber, wie wir künftig als Gesellschaft miteinander leben wollen.’

In ihrer Einführung gehen Dr. Karl Borromäus Murr und Dr. Tanja Kreutzer zunächst auf die Entdeckung von historischen Amish Quilts in den 1960er Jahren ein, die damals erstmals unter ästhetischen Gesichtspunkten betrachtet wurden und durch geometrische Musterungen und expressive Farbigkeit bestechen. Seither parallelisierten namhafte Kunstausstellungen die abstrakt bemusterten Steppdecken vor allem unter formalen Gesichtspunkten mit moderner Kunst, etwa von Piet Mondrian, Josef Albers, Frank Stella oder James Turrell.

Die Sonderausstellung ‘Amish Quilts Meet Modern Art’ lässt fünfzig hochklassige Amish Quilts aus den Jahren zwischen 1878 und 1950, die aus der Privatsammlung der Familie Wurzer stammen, mit zeitgenössischer Kunst, die von 1960 bis in die Gegenwart hinein reicht, in einen lebendigen Dialog treten. Der kuratorische Ansatz folgt jedoch nicht zuallererst formalen Gesichtspunkten, sondern zeigt sich vielmehr von einer philosophischen Anthropologie angeregt. Er begreift die in Rede stehenden Quilts vornehmlich als Träger und Ausdruck von Grundhaltungen der Amish People, deren Lebensanschauungen bewusst oder unbewusst in die Herstellung, Musterung und Tradierung der Quilts eingeflossen sind.

Vor diesem anthropologischen Hintergrund unternimmt es die Ausstellung, Quilts und zeitgenössische Kunst auf verschiedenen Ebenen zu den Grundthematiken menschlicher Existenz sowie künstlerischer Ausdrucksformen zu befragen. In vierzehn verschiedenen Themenbereichen fordern sich Kunstwerke und Amish Quilts über Gattungs-, Raum- und Zeitgrenzen hinweg wechselseitig heraus. Der jeweiligen amischen Position, die gleichermassen schlicht wie komplex erscheint, stehen spannungsreiche, selbstreflexive und häufig mehrdeutige Aussagen der zeitgenössischen Kunst gegenüber. Zu ihr zählen Arbeiten unter anderem von Andrea Büttner, Winfred Gaul, Wade Guyton, Mike Kelley, Urs Lüthi, Beate Passow, Arne Quinze und Hans Peter Reuter.

Die ausgestellten Werke erstrecken sich über verschiedene Gattungen: von der Videokunst über textile und kinetische Arbeiten sowie Plastiken bis hin zum klassischen Gemälde und zur Grafik. Sämtliche Dialogstationen zwischen Quilts und Kunst bleiben am Ende ergebnisoffen. Sie laden die Besucher*innen dazu ein, ihre je eigene Haltung hinsichtlich der angesprochenen Themen zu reflektieren.

Eine sehr interessante Ergänzung sind dazu die Video-Podcasts, in denen Dr. Murr unter dem Titel ‘Kultur macht Sinn’ auf dem Hintergrund dieser Ausstellung seine Sicht der Dinge darlegt.

Katalog erhältlich.

Info:

19. Mai – 25. Oktober 2020

Amish Quilts meet Modern Art

tim | Staatliches Textil- und Industriemuseum Augsburg
Provinostrasse 46
86153 Augsburg
Deutschland

www.timbayern.de

Öffnungszeiten:
Di – So: 9 – 18 Uhr
Mo geschlossen

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16th International Triennial of Tapestry

Bereits im vergangenen Jahr fand im polnischen Lodz zum 16. Mal The International Triennial of Tapestry, also die Internationale Tapisserie-Triennale statt. Der Veranstalter, das Zentrale Textilmuseum der Stadt Lodz, zeigt die Ausstellung aber noch immer, hat sie bis 27. Juli 2020 verlängert. Allerdings ist das Haus coronabedingt derzeit leider geschlossen. Jedoch findet man auf der Website eine grosse Anzahl von Fotos, von denen ich hier einige zeigen möchte.

Es handelt sich bei der Internationalen Tapisserie-Triennale um eine der ältesten und renommiertesten Ausstellungen auf textilkünstlerischem Gebiet weltweit, der immer ein internationaler Wettbewerb vorausgeht.

Die formalen Anforderungen sahen vor, dass die Arbeiten aus Fasermaterialien ausgeführt und mit textilen Techniken gearbeitet werden musste. Auch ein Verweis darauf galt. Die Grösse von 3 x 3 x 3 m und das Gewicht von 100 kg durfte nicht überschritten werden. Dank dieser Möglichkeiten konnte die Internationale Triennale der Tapisserie aktuelle Tendenzen bei künstlerischen Textilien aus aller Welt umfassend aufzeigen.

Das Thema lautete ‘Breaching Borders’ (‘Grenzüberschreitungen’). Dieses Thema umfasst viele Fragestellungen der modernen Welt, die die Bedeutung der Identität unserer Zivilisation, ethnischer Gruppen, sozialer Gruppen oder jedes Einzelnen von uns neu definieren – besass also einen weiten Interpretationsspielraum.

Die sechsköpfige Jury war international besetzt und vergab nicht nur eine, sondern zwei Goldmedaillen (an Dobrosława Kowalewska, Polen, für ‘Letter to Helena’ und an Alex Younger, USA, für ‘Solidarity’ ), eine Silber- sowie eine Bronzemedaille und Ehrungen.

Die Silbermedaille ging an Aurélia Jaubert, Frankreich, für ‘3eme Âge (le retour d’Ulysse)’, die Bronzemedaille an Ieva Augaityté, Litauen, für ‘The Touch. Echoes of Silence’.

Zur Eröffnung reisten zahlreiche Besucher*innen an und die meisten Gewinner*innen konnten ihre Auszeichnungen persönlich entgegennehmen.

Zum ersten Mal in ihrer Geschichte wurde die Triennale kuratorisch betreut. Marta Kowalewska, die diese Aufgabe übernahm, ist nicht nur Chef-Kuratorin des Museums, sondern hat auch eine Reihe wichtiger Ausstellungen rund um die Kunst der Textilien vorbereitet und verfügt über viel Erfahrung.

Ergänzt wurde die Ausstellung durch Präsentationen mehrerer Künstler*innen, die von der Kuratorin als Ehrengäste der Triennale eingeladen wurden. Es ist ausserdem eine Tradition der Triennale, dass neben der Hauptpräsentation die Nationalausstellung des polnischen Wandteppichs und die Nationalausstellung der polnischen Miniaturtextilien stattfanden.

Ein Katalog ist erhältlich.

Info:

5. Oktober 2019 – 15. März 2020

verlängert bis 27. Juli 2020

16th International Triennial of Tapestry

Central Museum of Textiles in Łódź
ul. Piotrkowska 282
93-034 Łódź
Polen

www.cmwl.pl

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Mythos Neue Frau
Mode zwischen Kaiserreich, Weltkrieg und Republik

Seit dem 5. Mai 2020 hat der Landschaftsverband Westfahlen-Lippe die Türen seiner Museen wieder geöffnet. Ab sofort sind Gäste zu den gewohnten Öffnungszeiten im Textilwerk Bocholt herzlich willkommen – natürlich mit Einschränkungen, damit Hygiene- und Abstandsregelungen eingehalten werden können.

Bis zum 25. Oktober 2020 geht das LWL-Industriemuseum in einer neuen Ausstellung dem ‘Mythos Neue Frau’ nach. Die Schau im Textilwerk Bocholt zeigt, wie Mode und Kleidung in den ersten drei Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts auf die rasanten gesellschaftlichen und wirtschaftlichen Veränderungen reagierten. Über 130 Originalkostüme und viele weitere historische Exponate, Objekte aus dem Alltag sowie zahlreiche Fotografien und zeitgenössisches Filmmaterial lassen die Zeit zwischen 1900 und 1930 lebendig werden.

Klassiker wie der sogenannte ‘Stresemann’ und Charlestonkleider sind ebenso vertreten wie die Reformkleider der 1910er Jahre, Sportbekleidung für Frauen und ein ausgefallener Autofahrerinnen-Mantel. ‘In dieser wirklich fulminanten Ausstellung mit ihren aussergewöhnlichen Objekten werden der Wechsel hin zum heute noch gültigen Bekleidungsschema und die dafür verantwortlichen Bedingungen deutlich,’ erklärt Martin Schmidt vom LWL-Industriemuseum.

Schon vor dem Ersten Weltkrieg hielt eine nie gekannte Modernisierung aller Lebensbereiche die Gesellschaft in Atem. Strassenbahnen, Automobile und Fahrräder versprachen eine neue Form der Mobilität. Auch die Arbeitswelt war in den Strudel der rasanten Veränderungen einbezogen. Immer mehr Frauen arbeiteten nicht nur in den Fabriken, sondern auch in den Telefonzentralen, Kaufhäusern oder Büros, als Lehrerin oder Laborantin.

Ob am Arbeitsplatz, beim Einstieg in die Strassenbahn oder auf der Rolltreppe im Warenhaus – die Frauen waren für die neuen Lebensumstände noch völlig unpassend angezogen. Die grossen und einengenden Roben des Kaiserreichs passten nicht mehr in die modernisierte Welt, Kleidung musste funktionaler werden. Frauen legten Korsett und mehrere Lagen Unterröcke ab, die Röcke wurden kürzer, die Stoffe leichter. Die Kleidung wurde zweckmässiger, sachlicher und liess ihren Trägerinnen mehr Bewegungsfreiheit.

Der Erste Weltkrieg erschütterte die Gesellschaft, er stellte die politischen Verhältnisse auf den Kopf und hatte ebenso seinen Anteil an den grossen Veränderungen des Bekleidungsmusters. Er führte einerseits zum erzwungenen Konsumverzicht, andererseits zu einem neuen, puristischen Modestil. Auch nach dem Krieg blieb es bei dem sparsamen Einsatz von Stoff in der Modebranche und so avancierte das kleine, kurze Charlestonkleid zu einem modischen ‘must-have’.

Bekleidung – Originale aus allen Gesellschaftsschichten – sind aus den Sammlungen der beiden Industriemuseen in NRW zusammengetragen worden. ‘Eben diese Vielfalt an Objekten und nicht allein das Couturekleid erlaubt es, den Wandel des Frauenbildes zu verdeutlichen und gleichzeitig das mittlerweile zum Topos mutierte Bild der ‘Neuen Frau’ kritisch zu hinterfragen’, sagt Christa Frins, die für das Textilwerk Bocholt als Projektleiterin die Ausstellung kuratierte.

Es geht in ‘Mythos Neue Frau’ nicht einfach darum, den modischen Wechsel vom eng geschnürten Ballkleid zum freizügigen Charlestonmodell zu illustrieren, sondern die gesellschaftlichen Veränderungen aufzuzeigen. ‘Aber natürlich kommt der Glamour-Faktor nicht zu kurz’, freut sich Frins.

‘Mythos Neue Frau’ ist eine Ausstellung des LVR-Industriemuseums Textilfabrik Cromford – hier geht es zu meinem damaligen Bericht – in Kooperation mit dem LWL-Industriemuseum und mit Unterstützung des Ruhr Museums Essen und Teil des Verbundprojektes ‘Bauhaus 100 im Westen’.

Mehr fotografische Einblicke in die Ausstellung finden sich auf der Website.

Info:

5. Mai – 25. Oktober 2020

Mythos Neue Frau
Mode zwischen Kaiserreich, Weltkrieg und Republik

LWL-Industriemuseum TextilWerk Bocholt  | Spinnerei
Industriestrasse 5
46395 Bocholt
Deutschland

www.lwl.org

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Vision Frühling Sommer 2021

Stoffgewordene Visionen präsentiert das Textilmuseum St. Gallen ab 21. Mai 2020, eine Auswahl exquisiter Kreationen aus den Frühling-Sommer-Kollektionen 2021 der Schweizer Textilproduzenten.

Bei allen Unterschieden in Hinblick auf Design, Material und Funktion ist für sämtliche Muster vor allem eines zu vermerken: Der unverkennbare Anspruch auf höchste Qualität äussert sich in exquisiten Dessins, technischer Raffinesse und hochwertigen Materialien.

Ausgestellt sind die neuen Trends in der Lounge im Erdgeschoss des Textilmuseums.

Ergänzend wird eine Präsentation zu den aktuellen Entwicklungen im Bereich der medizintechnischen Textilien, die u.a. die momentan so wichtigen Gesundheitsmasken betreffen, gezeigt.

Info:

ab 21. Mai 2020

Vision Frühling Sommer 2021

Textilmuseum St. Gallen
Vadianstrasse 2
9000 St. Gallen
Schweiz

www.textilmuseum.ch

Öffnungszeiten:
täglich 10 – 17 Uhr

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Nordic Design
Die Antwort aufs Bauhaus

Auch die LÜBECKER MUSEEN haben ihre Tore wieder geöffnet und präsentieren bis zum 23. August 2020 eine neue Ausstellung im St. Annen-Museum: ‘Nordic Design. Die Antwort aufs Bauhaus’. Sie ist eine der wesentlichen Säulen des diesjährigen Mottos der LÜBECKER MUSEEN ‘Nachbarn im Norden’, mit dem sich mehrere Häuser des Museumsverbundes aus verschiedenen Blickwinkeln dem Thema Norden in all seinen Facetten annähern.

Diese ursprünglich durch das Bröhan-Museum, Berlin, konzipierte Ausstellung, über die ich hier schon berichtete, knüpft an die hauseigene Möbelsammlung des St. Annen-Museums an und zeigt den skandinavischen Weg in die Moderne. Besonders die grosse Präsenz der wasser- und waldreichen Natur, das besondere Licht und die ganz eigenen Lebensbedingungen haben die Formensprache des Möbeldesigns im Norden geprägt. Anders als in Deutschland steht nicht die künstlerische Form im Vordergrund, sondern die massgeschneiderte Lösung für eine Aufgabe.

Diese Reaktion der nordischen Länder auf das Bauhaus und auf andere deutsche Kunstschulen und Vereinigungen wird in der Ausstellung mit Werken aus Schweden, Finnland, Dänemark und Norwegen veranschaulicht. ‘Sie zeigen, wie sensibel Handwerk und Industrie erstmals miteinander verbunden wurden und zu qualitätsvollen Lösungen führten. Besonders spannend ist, wie diese Erkenntnisse aus Kunst, Architektur und Design auch von der Politik verstanden und gefördert wurden’, so Museumsleiterin Dagmar Täube. Neben den landesspezifischen Entwicklungen werden auch übergreifende Themen wie Kindheit, demokratisches Design und Hygge anhand von Wohnaccessoires, Sitz- und Kleinmöbeln präsentiert. Der schwedische Funktionalismus mit Sven Markelius, Alvar Aalto und die international gefeierten dänischen Designer Hans J. Wegner und Arne Jacobsen sind genauso vertreten wie der Spielzeugdesigner Kay Bojesen oder Peter Opsvik, dessen Kinderstuhl ‘Tripp Trapp’ sich millionenfach verkauft hat und bis heute vertrieben wird.

In Schweden löst 1930 die grosse Stockholmer Ausstellung des Schwedischen Kunstgewerbeverbands eine heftige Debatte zwischen Funktionalisten (Funkis) und Traditionalisten (Tradis) aus und trägt auf diese Weise wie kein anderes Ereignis zum Durchbruch der Moderne, auch in den anderen nordischen Ländern, bei. Die ab 1932 regierenden Sozialdemokraten benutzen den Funktionalismus als Strategie für den Aufbau des angestrebten Wohlfahrtsstaates und ‘Schönheit für alle’ wird nach den Schriften der Sozialreformerin Ellen Key zur Grundlage des schwedischen Designs. Dieses Erbe beansprucht ab den 1960er Jahren Ikea für seine Zwecke und macht die funktionellen Konzepte zum Exportschlager.

Die singulären Lebensbedingungen zwischen Mittsommer- und Polarnächten, aber auch die Schroffheit der Natur inspirieren finnische Gestaltungskonzepte wie die des Designers und Architekten Alvar Aalto. Seine funktionalistischen und organischen Gestaltungslösungen werden zur Grundlage des Wegs der Moderne in Finnland. Auch das finnische Design erobert nach dem zweiten Weltkrieg den internationalen Markt. Alvar Aalto baut in den 1950er Jahren auch in Berlin und Tapio Wirkkala designt für Murano und Rosenthal.

Die dänische Variante des Funktionalismus baute vor allem auf den Qualitäten des edlen Handwerks auf und war weniger ‘funktionenbasiert’. Kaare Klint, der Vater des dänischen Designs, stellt den Menschen in den Mittelpunkt. Mit warmen Holztönen, Lederbezügen und weichen Formen kommen Design und Hygge einander näher.

Der Designer und Architekt Arne Jacobsen griff früh den internationalen Stil auf, benutzte aber Backstein und Holz zum Bauen, da man in Dänemark wenig Erfahrung mit Beton und Stahl hatte. Das SAS-Hotel, das er mit komplettem Inventar entwarf, ist in seiner äusseren Form eine Interpretation des Lever-House in New York. Das dänische Design orientierte sich nach der Lehre Kaare Klints häufig an Ideen anderer Länder, passte diese aber anschliessend an die eigenen Bedingungen an.

Dank der Entwicklung von Kunst- und Schaumstoffen taten sich ab den 1960er Jahren ganz neue Gestaltungsmöglichkeiten auf. Die poppigen Entwürfe von Verner Panton und Eero Aarnio stehen schliesslich für den endgültigen Bruch mit dem Funktionalismus.

Der ausgeprägte Alltagsbezug des nordischen Designs wird auch anhand von Spielzeug und mitwachsenden Möbeln sichtbar. Die Bedürfnisse von Kindern wurden parallel zur Entwicklung reformpädagogischer Ansätze im 20. Jahrhundert zu bestimmenden Faktoren für das Design. Spielzeug sollte hochwertig, schön und einfach sein. Die Holzfiguren von Kay Bojesen spiegeln diese Forderung wieder: Sie sind robust, beweglich und bunt. Der bekannte ‘Tripp Trapp’ des Norwegers Peter Opsvik ermöglicht Kindern das problemlose Sitzen am Tisch und integriert sie so in den familiären Alltag. Anhand von besonderen Sitzmöbeln wird in der Ausstellung ausserdem die Gestaltung moderner Arbeitswelten nach ergonomischen Gesichtspunkten präsentiert.

Katalog zur Ausstellung erhältlich.

Info:

12. Mai – 23. August 2020

Nordic Design
Die Antwort aufs Bauhaus

St. Annen-Museum
St. Annen-Strasse 15
23552 Lübeck
Deutschland

www.die-luebecker-museen.de

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Internationaler Museumstag 2020

Am Sonntag, 17. Mai 2020, ist Internationaler Museumstag! Museen mit Freude entdecken – dieser Einladung kann man digital folgen, vielerorts öffnen Museen und Galerien nach wochenlanger Schliessung auch ihre Türen. Eine nach Bundesländern sortierte Übersicht bietet die Website, so dass man je nach Standort suchen und finden kann.

Info:

www.museumstag.de

Mit einem vielfältigen digitalen Programm bieten zahlreiche Museen auch ein besonderes Angebot am heimischen Rechner. Hier ein paar Beispiele:

Das Grassi Museum für Angewandte Kunst in Leipzig zeigt derzeit die hochinteressante Ausstellung ‘History in Fashion – 1500 Jahre Stickerei in Mode’,  über die ich schon hier berichtet habe.

Die Ausstellung wurde erfreulicherweise bis 20. September 2020 verlängert. Das Museum ist zwar wieder geöffnet, aber es dürfen bis auf Weiteres keine Veranstaltungen im Museum stattfinden. Daher gibt es weiterhin jeden Mittwoch die digitale Stick-Werkstatt.

Info:

21. November 2019 – 29. März 2020

verlängert bis 20. September 2020

History in Fashion
1500 Jahre Stickerei in Mode

Grassi Museum für Angewandte Kunst
Johannisplatz 5 – 11
04103 Leipzig
Deutschland

www.grassimak.de

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Das Kreismuseum Zons zeigt u.a. die Ausstellung ‘Gute Wünsche in Seide. Kinderkimonos der Sammlung Nakano’, die bis zum 21. Juni 2020 verlängert wurde. Das Museum hat am Internationalen Museumstag von 11 – 18 Uhr regulär geöffnet und bietet den Besuchern freien Eintritt! Auf der Website gibt es zudem einen virtuellen Rundgang durch die Ausstellung.

Info:

2. Februar – 26. April 2020

verlängert bis 21. Juni 2020

Gute Wünsche in Seide. Kinderkimonos der Sammlung Nakano

Kreismuseum Zons
Kulturzentrum des Rhein-Kreises Neuss
Schlossstrasse 1
41541 Dormagen
Deutschland

www.rhein-kreis-neuss.de

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Das Kunstmuseum Bern zeigt in Kooperation mit dem Haus der Kunst München eine grossangelegte Ausstellung des ghanaischen Künstlers El Anatsui. Er ist wohl Afrikas prominentester Künstler der Gegenwart und bekannt für seine grossen Skulpturen aus rezyklierten Schraubverschlüssen, die wie prächtige Teppiche ganze Wände zieren. Über die Ausstellung ‘El Anatsui Triumphant Scale’ in München gibt es hier einen Bericht, jedoch mussten aus urheberrechtlichen Gründen die Fotos nach Ende der Schau wieder gelöscht werden. Auf seiner Website stellte das Kunstmuseum Bern jedoch mehr als ein Dutzend Videos online, die es sich anzuschauen lohnt.

Info:

13. März – 21. Juni 2020

verlängert bis Herbst 2020

El Anatsui Triumphant Scale

Kunstmuseum Bern
Hodlerstrasse 8 – 12
3011 Bern
Schweiz

www.kunstmuseumbern.ch

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Das Museum August Macke Haus in Bonn widmet seine derzeitige Ausstellung ‘Mit Stich und Faden – Expressionistische und zeitgenössische Kunst im Gegenüber’, die bis zum 1. November 2020 verlängert wurde, dem Phänomen des Stickens. Innerhalb der Kunst der Expressionismus geschieht dies beispielsweise anhand zahlreicher Stickarbeiten, die Elisabeth Macke, ihre Mutter Sophie Gerhardt und ihre Grossmutter Katharina Koehler nach Entwürfen von August Macke ausführten. Diesen werden zeitgenössische Positionen, z.B. von Claudia Kallscheuer oder Walter Bruno Brix gegenübergestellt. Zu entdecken gibt es auf der Website zahlreiche Fotos und den WDR-Beitrag zur Ausstellung!

Info:

6. März – 7. Juni 2020

verlängert bis 1. November 2020

Mit Stich und Faden
Expressionistische und zeitgenössische Kunst im Gegenüber

Museum August Macke Haus
Hochstadenring 36
53119 Bonn
Deutschland

www.august-macke-haus.de

voraussichtlich geschlossen bis 1. Juni 2020

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Die Städtische Galerie Böblingen zeigt gegenwärtig die grosse Überblicksausstellung ‘Netzwerkerinnen der Moderne’ zum 100-Jahr-Jubiläum der Zulassung von Frauen an deutschen Kunstakademien, über die hier mein Bericht entstanden ist. Ein persönlicher Besuch begeisterte mich ausserdem!

Alle Veranstaltungen im Begleitprogramm mussten aufgrund der temporären Schliessung der Galerie bedauerlicherweise abgesagt werden. Dies gilt auch für das Gesprächsforum ‘The State of the Female Art’ zur Finissage in Kooperation mit der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Zur Überbrückung und als Alternative gibt ein Video einige Einblicke in Form von fotografisch-filmischen Impressionen dieser sehenswerten, sich insgesamt über dreieinhalb Stockwerke des Museumsensembles Zehntscheuer erstreckenden Präsentation. Zu finden auf der Website.

Info:

1. Dezember 2019 – 19. April 2020

verlängert bis 20. September 2020

Netzwerkerinnen der Moderne
100 Jahre Frauenkunststudium

Städtische Galerie Böblingen
(Museum Zehntscheuer)
Pfarrgasse 2
71032 Böblingen
Deutschland

www.staedtischegalerie.boeblingen.de

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abgesagt + verschoben:

DIE FRAUEN DER WIENER WERKSTÄTTE

COVID-19: AUSSTELLUNG WIRD AUF 2021 VERSCHOBEN

Bisher wurde den Künstlerinnen der Wiener Werkstätte (1903–1932) viel zu wenig Aufmerksamkeit geschenkt. Mit dieser Ausstellung ändert sich das nun: Gudrun Baudisch, Vally Wieselthier, Mathilde Flögl, Paula Lustig oder Mizzi Vogl sind nur ein Bruchteil der knapp 180 Frauen, die einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung des Wiener Kunsthandwerks leisteten – besonders mit ihrem Ideenreichtum in den Bereichen Gebrauchsgrafik, Textildesign, Modeentwurf, Spielzeug, Wandschmuck und Keramik.

Wer kennt die Künstlerinnen der Wiener Werkstätte?

DAS MAK IST AUF DER SUCHE NACH IHREN GESCHICHTEN!

Für die Ausstellung ‘DIE FRAUEN DER WIENER WERKSTÄTTE’ werden weitere Informationen gesucht: biografische Daten, Lebensereignisse, persönliche Geschichten, Bild- und Textmaterial oder noch unbekannte Werke. Wenn Ihnen zu den folgenden oder anderen Künstlerinnen der Wiener Werkstätte etwas einfällt, melden Sie sich bitte unter frauenderww(at)MAK.at – bitte (at) durch @ ersetzen –

Viele ausdrucksstarke Fotos sind auf der Website zu finden!

Info:

27. Mai – 20. September 2020

wird verschoben auf 21. April – 3. Oktober 2021

DIE FRAUEN DER WIENER WERKSTÄTTE
Wer kennt die Künstlerinnen der Wiener Werkstätte?

MAK – Museum für angewandte Kunst
Stubenring 5
1010 Wien
Österreich

www.mak.at

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Gisela Hafer – StoffGeschichten

Gisela Hafer, aus Zittau stammend, lebt heute in Frankfurt a. M. und ist mit der Heimatregion stark verbunden. Am 24. Mai 2020 sollte im Schloss Königshain anlässlich ihres 70.Geburtstages ihre Personalausstellung ‘Gisela Hafer – StoffGeschichten’ eröffnet werden.

Vor Kurzem schrieb sie mir: ‘Schweren Herzens haben wir letzte Woche entschieden, sie doch ins nächste Jahr zu verschieben.’

Wie schade!

Info:

24. Mai – 6. September 2020

abgesagt und auf 2021 verschoben

Gisela Hafer – StoffGeschichten

Schloss Königshain
Dorfstrasse 29
02829 Königshain
Deutschland

www.giselahafer.de
www.kulturwegweiser-ol.de

Flyer

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Regula Verdet-Fierz

Die Unterlagen zur Sommerausstellung bei ‘art textil sent’ hatte mir die Veranstalterin Beatrice Lanter schon längst geschickt. Nun schreibt sie mir: ‘Wir haben aber nun aus aktuellem Anlass entschieden, die Ausstellung von Regula Verdet-Fierz auf nächsten Sommer (4. – 19. Juni 2021) zu verschieben.’

Was sein muss, muss halt sein. Jedoch besteht die Hoffnung, dass die Herbstausstellung mit Gudrun Müller-Mollenhauer planmässig ab Ende August (29. August – 13. September 2020) durchgeführt werden kann. Daumen halten!

Info:

6. – 21. Juni 2020

abgesagt und verschoben auf 4. – 19. Juni 2021

Regula Verdet-Fierz

Textilkunstgalerie ‘art textil sent’
Stron 277
7554 Sent
Schweiz

www.beatrice-lanter.ch

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Sekundenschlaf – gestickte Blitzgeschichten
von Ursula Waldburger

Ursula Waldburger, Textildesignerin und passionierte Stickerin, malt Blitz-Geschichten mit der Maschine. Ihre Stiche sind Rhythmus, Raster und Farbe, ihre Stiche sind Pinselstriche.

Leider wurde ihre für die Zeit vom 3. April – 29. Mai 2020 geplante Ausstellung ‘Sekundenschlaf – gestickte Blitzgeschichten’ in der Galerie TextilAltro abgesagt und auf den Herbst (30. Oktober – 18. Dezember 2020) verschoben.

Info:

3. April – 29. Mai 2020:

verschoben auf 30. Oktober – 18. Dezember 2020

Sekundenschlaf – gestickte Blitzgeschichten
von Ursula Waldburger

Galerie TextilAltro
HSR Hochschule für Technik Rapperswil
Bibliothek
Oberseestrasse 10
8640 Rapperswil
Schweiz

www.textilaltro.hsr.ch

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Hier geht’s zu den Ausstellungstipps Mai 2020 Teil 1:

https://blog.bernina.com/de/2020/05/ausstellungstipps-mai-2020/

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Bitte informieren Sie sich vor einem Ausstellungsbesuch auf der jeweiligen Website besonders über die genauen Öffnungszeiten – es kann sich immer etwas ändern.

Weitere Ausstellungen finden Sie auf meiner Website in der Rubrik AUSSTELLUNGSKALENDER.

Den verschiedenen Beteiligten herzlichen Dank für das Zur-Verfügung-Stellen von Informationen und Bildmaterial!