Tradition bis Moderne XII
Quilts 2020

Das Textilmuseum in Helmbrechts präsentiert derzeit die aktuelle Wanderausstellung der Deutschen Patchworkgilde e.V. ‘Tradition bis Moderne XII’.

Zum 12. Mal tourt eine jurierte Quilt-Ausstellung der Gilde durch Deutschland. Sie erfreut immer wieder ihr Publikum mit ihrer exzellenten handwerklichen Textilkunst. Vorangegangen ist eine Ausschreibung mit festgelegten Anforderungen, gerichtet an die Mitglieder der Gilde.

Aus 117 eingereichten Werken, die das Traditionelle wie auch die Moderne repräsentieren, wählte eine fachkundige Jury 40 Arbeiten aus, die noch bis zum 29. August 2021 im Oberfränkischen Textilmuseum Helmbrechts zu sehen sind.

Die Besucher*innen sind eingeladen, in den Farbenrausch der Quilts einzutauchen und die aussergewöhnlichen Exponate zu geniessen.

Aus Pandemiegründen konnte die Eröffnung nicht im üblichen Rahmen stattfinden, ich erhielt aber freundlicherweise einige Fotos, die einen schönen Eindruck vermitteln.

Neben der Sonderausstellung gibt es noch mehr zu sehen: Das Oberfränkische Textilmuseum bietet einen sehr anschaulichen Einblick in die Entwicklung der oberfränkischen Textilproduktion, von der einfachen Hausweberei bis hin zur industriellen Weberei. Zur ständigen Ausstellung gehören auch Zunftgegenstände und textile Rohstoffe.

Hinter der Bezeichnung ‘Kleiderschrank der Welt’ verbirgt sich eine umfangreiche Sammlung an Tüchern und Schals, die einst von Helmbrechts aus in über 140 Länder der Erde exportiert wurden. Beispiele an Musterbüchern, Handarbeiten und Stickereien sind ebenfalls interessant anzuschauen.

Abrunden kann man den Museumsbesuch mit einem Abstecher ins Museumscafé (sonntags geöffnet), wo man bei Kaffee und Kuchen die Ausstellungen Revue passieren lassen kann.

Das Museum ist ausser an Montagen geöffnet und empfängt gerne Gruppen, die sich vorher angemeldet haben, auch ausserhalb der Öffnungszeiten.

Katalog erhältlich.

Info:

5. Juni – 29. August 2021

Tradition bis Moderne XII
Quilts 2020

Oberfränkisches Textilmuseum Helmbrechts
Münchberger Strasse 17
95233 Helmbrechts
Deutschland

www.textilmuseum.de
www.patchworkgilde.de

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Mode schauen
Fürstliche Garderobe vom 16. bis 18. Jahrhundert

Seit dem 17. Juni 2021 präsentiert Schloss Ambras Innsbruck seine grosse Sommerausstellung ‘Mode schauen. Fürstliche Garderobe vom 16. bis 18. Jahrhundert’ – eine opulente Schau, in der Kunst und Mode vergangener Zeiten in einen reizvollen Dialog treten.

Kostbare Textilien spielten von jeher eine wichtige Rolle als Mittel der Repräsentation und waren Ausdruck einer hohen gesellschaftlichen Stellung. Nur ein elitäres Publikum konnte sich erlesene Stoffe leisten und durfte sich nach der neuesten Mode kleiden.

Portraits, in denen sich Persönlichkeiten von Stand in aufwendiger Kleidung abbilden liessen, geben uns Auskunft über die einstige Beschaffenheit dieser Garderoben. Ihr Einfallsreichtum und die erlesenen Materialien ziehen uns nach wie vor in ihren Bann.

Bis heute üben historische Garderoben eine grosse Faszination aus und inspirieren sogar namhafte Couturiers und Modehäuser wie Dior, Moschino, Alexander McQueen oder Vivienne Westwood.

Die grosse Schau nimmt ein ganzes Stockwerk im Hochschloss von Schloss Ambras ein, eine weitläufige Ausstellungfläche. Ausgewählte Gemälde von der Renaissance bis zum Barock aus der ‘Habsburger Porträtgalerie’ legen dabei den Fokus auf die dargestellten Moden. Was tragen die Personen, wie ist ihre Kleidung beschaffen und was kommuniziert sie den Betrachter*innen?

Der ‘gemalten Mode’ werden drei-dimensionale Originalobjekte gegenübergestellt. Zu sehen sind kostbare Gewebe, die ihren Weg in die Kleiderschränke der grossen europäischen Dynastien fanden. So zählten Seidengewebe aufgrund ihres hohen Preises zu besonderen Luxusgütern.

Ähnlich verhält es sich mit Accessoires: Schmuck aus Gold, Silber, Edelsteinen und fragilem Glas, aber auch Schuhe, Handschuhe, spitzenbesetzte Tücher und Fächer waren Personen von hohem und höchstem Rang vorbehalten.

Prächtige Gewänder wie das Bräutigamskleid des Kurfürsten August von Sachsen mit dazu gehörigen Strümpfen sowie seine seidengestrickte Oberhose oder …

… das Wams eines Edelknaben aus dem Besitz des Erzherzogs Ferdinand II. vermitteln gemeinsam mit feinsten italienischen Spitzen, Schnürmiedern …

… einem Reifrock aus der Zeit der Königin Marie-Antoinette und historischen Kopfbedeckungen einen Eindruck des modischen ‘Darunter’ und ‘Darüber’ aus drei Jahrhunderten.

Es sind besonders rare Museumsstücke, da sich Textilien aufgrund ihrer Fragilität selten über die Jahrhunderte hinweg erhalten haben.

Einige der prominentesten Institutionen mit historischen Textilbeständen konnten als Leihgeber gewonnen werden. Ein grosser Teil der Objekte stammt aber, wie bei allen Sonderausstellungen in Schloss Ambras, aus den reichen Sammlungsbeständen des Kunsthistorischen Museums Wien und Ambras.

Die Ausstellung schärft das Auge für modische Details und verdeutlicht das Zusammenspiel von Macht und Mode. Ein wesentlicher Bestandteil der Ausstellung ist die Einbindung neuer Medien: Filmische Visualisierungen erzählen Geschichten hinter den Bildern und nehmen die Mode bis ins letzte Detail unter die Lupe – ‘Mode schauen’ wird auf diese Weise für die Besucher*innen zum sinnlich-visuellen Erlebnis in seiner gesamten Bandbreite.

Zur Ausstellung ist ein aufwendig gestalteter, reich bebilderter Katalog aus dem Kunstverlag Hatje Cantz erhältlich, herausgegeben von den Kurator*innen der Ausstellung Veronika Sandbichler, Katja Schmitz-von Ledebur und Stefan Zeisler. Das aussergewöhnliche Querformat, die besondere Haptik des Umschlags aus textil anmutendem Papier und die grosszügig eingesetzten Detailaufnahmen führen die Leser*innen auf eine opulente Reise in die textilen Welten vergangener Zeiten. Namhafte internationale Expert*innen bereichern dieses visuelle Angebot mit fachkundigen Textbeiträgen.

Im Rahmen einer Kooperation mit der KunstModeDesign Herbststrasse interpretierten angehende Kostümbildner*innen aufwändige Roben nach historischen Portraitvorlagen neu. Sie wurden für ein Editorial im Ausstellungskatalog in den prächtigen Räumen des Kunsthistorischen Museums Wien fotografisch inszeniert. Eine Auswahl dieser Roben kann auch in Schloss Ambras Innsbruck im Zuge der Ausstellung in Augenschein genommen werden.

Das umfangreiche Rahmenprogramm zur Ausstellung umfasst Führungen, Workshops, Kurator*innenführungen und vieles mehr.

Eine besondere Empfehlung gilt der detaillierten, in sechs Kapitel gegliederten Website mit zahlreichen zusätzlichen Informationen zu unterschiedlichen Mode-Themen, für die man sich unbedingt Zeit nehmen sollte. Es lohnt sich!

Auch interessant:

Mein Bericht über die Dauerausstellung ‘Kurfürstliche Garderobe’ im Dresdner Residenzschloss ist hier zu finden.

Eine kleine Sonderpräsentation drehte sich um die Restaurierungsarbeiten, die die Abegg-Stiftung in Riggisberg an einem prachtvollen Kostüm von Kurfürst August von Sachsen durchführte. Zu finden in den Ausstellungstipps Oktober 2019 (bitte nach unten scrollen).

Info:

17. Juni – 3. Oktober 2021

Mode schauen
Fürstliche Garderobe vom 16. bis 18. Jahrhundert

Schloss Ambras Innsbruck
Schlossstrasse 20
6020 Innsbruck
Österreich

www.schlossambras-innsbruck.at
www.modeschauen.schlossambras-innsbruck.at

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16. TEXTILE ART BERLIN 2021 | online

Wie bereits angekündigt, ist es an diesem Wochenende (19. – 21. Juni 2021) soweit: Die 16. TEXTILE ART BERLIN 2021 öffnet ihre virtuellen Pforten. Alle Interessierten können nun bequem von zu Hause aus durchgehend von Samstag, 9 Uhr bis Montag, 24 Uhr eintrittsfrei und maskenlos in die Vielfalt der textilen Künste eintauchen.

Die Webseite www.textile-art-berlin.de gibt nicht nur den Überblick über das Programm, sondern ist gleichzeitig auch der Zugang, aber nur an den drei Tagen des Events. In dieser Zeit können Sie die Website so oft besuchen wie Sie möchten. Geboten werden 31 Ausstellungen und 82 Präsentationen verschiedener Textilkünstler*innen: viele schöne Bilder, Texte, Links zu Webseiten und Shops, zu Artikeln und manchmal auch ein Video.

Viel Freude!

Info:

19. – 21. Juni 2021

16. TEXTILE ART BERLIN 2021 | online

www.textile-art-berlin.de

Sa, 19. Juni, 9 Uhr – Mo, 21. Juni 2021, 24 Uhr

Eintritt frei, keine Anmeldung erforderlich

Flyer

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Rouge Passion

Ozden Dora Clow, im Elsass lebende und lehrende Textilkünstlerin, schickte mir folgende Informationen über das aktuelle Stickfestival in Kutzenhausen:

Noch bis Sonntag, 27. Juni 2021, zur Eröffnung der Saison 2021, ist das Maison Rurale de l’Outre-Forêt mit ‘Rouge Passion’ gefüllt: Präsentiert wird eine Ausstellung von Patchworkarbeiten und Stickereien ganz in Rot.

Faszinierend und spannend wie leidenschaftliches Rot findet diese Ausstellung in den verschiedenen Räumen des Maison Rurale de l’Outre-Forêt statt – das dank guter Ausschilderung in Kutzenhausen leicht zu finden ist. Sie umfasst nicht nur die Arbeiten der Mitglieder des Langensoultzbacher Patchworkclubs ‘Les petits mains’ unter der Leitung von Michèle Braun, sondern präsentiert auch Werke der Textilschaffenden Fabienne Bassang, Özden Dora Clow und Ivanna Pyniak.

Grenadine oder Fuchsiarot, Krapprot oder Amaranth, Granat oder Violett, die mit Kreuzstich bestickten Artikel füllen die Ecken und Winkel des Hauses, wie z.B. Leinentischdecken mit elsässischen Motiven oder Initialen bestickt.

Im Rahmen des Stickfestivals Kutzenhausen zeigt Ozden Dora Clow sowohl eine kleine Serie eigener Arbeiten als auch Werke ihrer Kursteilnehmer*innen (Volkshochschule Straßburg), sowie von weiteren Künstler*innen wie Martine Mollet und Fabienne Bassang.

Ozden Dora Clow beschäftigt sich derzeit mit ‘Oya’, einer geknoteten Nadelspitze, die eine lange und akribische Arbeitsweise erfordert, bevor sie um ein Stöckchen gewickelt wird.

Während die Schlingen, Knoten und dreieckige Zwischenräume geformt werden, hatte die Künstlerin Zeit, um in einen Dialog mit Vergangenem zu treten, mit Frauen – oft unsichtbar und unbekannt geblieben – die durch die Jahrhunderte hindurch mit ihren kundigen Händen arbeiteten, um diese Spitzen zu bilden. Ihre Serie erhielt deshalb den Titel ‘Echos’.

Info:

2. – 27. Juni 2021

Rouge Passion

Maison Rurale de l’Outre-Forêt
67250 Kutzenhausen
Frankreich

www.maison-rurale.fr
www.ozdendora.com

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COWandMORE
Sonderausstellung der Deutsch-Afghanischen Initiative, Freiburg

Noch bis Ende August 2021 zeigt das Haus der Natur, Feldberg (Hochschwarzwald), die Sonderausstellung ‘COWandMORE’ der Deutsch-Afghanischen Initiative e.V., Freiburg.

Zu sehen sind Gemeinschaftsarbeiten afghanischer Stickerinnen und europäischer Textilkünstler*innen aus einem Wettbewerb: fantasievolle Darstellungen von Kühen in den verschiedenen Kulturkreisen voll spannender, liebevoll ausgearbeiteter Details. Kühe gehören ebenso zur Schwarzwälder Kulturlandschaft – aber nicht nur hierzulande sind sie von grosser Bedeutung.

Die Ausstellung ist das Ergebnis eines Wettbewerbs, den die Deutsch-Afghanische Initiative e. V. initiiert hatte: Mindestens eine gestickte Kuh musste in eine textile Gestaltung einbezogen werden. Der Titel ‘COWandMORE’ liess bewusst offen, wie das Thema umgesetzt wird. Alle Kuhmotive wurden von Stickerinnen in afghanischen Dörfern gearbeitet. Wettbewerbsteilnehmer*innen aus ganz Europa setzten sich dann künstlerisch mit diesen Unikaten auseinander und integrierten sie in ihre Werke.

Kann eine Kuh zwei so unterschiedliche Kulturen verbinden? Sie kann: Aus 61 Bewerbungen aus verschiedenen europäischen Ländern prämierte die Jury 48 Werke. Der Ideenreichtum ist fantastisch, im wahrsten Sinne des Wortes.

Das Stickprojekt in Afghanistan gibt es nun schon viele Jahre. Die afghanischen Stickerinnen staunen über die sonderbaren Anfragen aus Europa, jedoch können sie alles sticken und tun es mit Freude. Diese textile Zusammenarbeit zwischen Afghanistan und Europa hat bei ‘COWandMORE’ nun witzige, dennoch ernste und vielfältige Interpretationen hervorgebracht.

Viele Kuh-Motive stehen während der Dauer der Ausstellung im Haus der Natur auch zum Kauf zur Verfügung. Auf diese Weise zeigen Interessierte Solidarität mit den afghanischen Stickerinnen und können selbst kreativ werden.

Die Ausstellung ‘COWandMORE’ ist ein Kooperationsprojekt zwischen dem Verein Deutsch-Afghanische Initiative e. V., MADEIRA Garne, BERNINA International und der Patchworkgilde Deutschland e.V.. Das Stickprogramm Guldusi besteht seit über 15 Jahren. Mehr erfahren Sie auf der Website (mit Online-Shop) oder auch hier im Blog.

Bei dieser Gelegenheit möchte ich auch noch kurz auf die Internationalen Kunsthandwerkertage in Bourglinster (Luxemburg), die noch bis 27. Juni 2021 digital stattfinden, hinweisen. Hier macht das Guldusi-Team aus Luxemburg mit und bietet afghanische Stickereien an.

Info:

16. Juni – 31. August 2021

COWandMORE
Sonderausstellung der Deutsch-Afghanischen Initiative, Freiburg

Haus der Natur
Dr. Pilet Spur 4
79868 Feldberg/Schwarzwald
Deutschland

www.hochschwarzwald.de
www.guldusi.com

Der Eintritt in die Ausstellung ist frei.

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Taschentücher – Trost & Tränen auf kleinem Quadrat

In den Ausstellungstipps Mai 2021 habe ich bereits auf die Ausstellung ‘Taschentücher – Trost & Tränen auf kleinem Quadrat’ hingewiesen, die inzwischen im Museum Herxheim läuft.

Dieses unscheinbare und alltägliche Accessoire, ein Taschentuch, besitzt erstaunlich viele Facetten. Die Ausstellung erzählt von kleinen Fallschirmen und grossem Trost, von feinster Stickerei und grobem Kriegshandwerk, schlimmen Erlebnissen und schönen Erinnerungen.

Zu sehen ist Spitzenhandwerk vom Feinsten aus der Sammlung Liesel Becker und Objekte aus der Sammlung Wolfgang Knapp. Als Dokumente der Zeitgeschichte können Taschentücher aus dem Frauenkonzentrationslager Ravensbrück sowie aus der Heidelberger Sammlung Prinzhorn betrachtet werden. Den Bogen zur aktuellen Corona-Situation schlagen künstlerisch gestaltete Taschentücher aus dem ‘global-texture-projekt’ der Künstlerin Beatriz Schaaf Giesser, sowie im Siebdruck bearbeitete Taschentücher der Berliner Künstlerin Sophie Bloess.

Einen literarisch herausragenden Akzent in der Ausstellung setzen Texte der Literaturnobelpreisträgerin Herta Müller. Von ihr stammt die wohl eindrücklichste Schrift über jenes kleine quadratische Stück Textil.

Vorgesehen ist ein bemerkenswertes Rahmenprogramm ab August 2021. Weitere Infos hierzu findet man im unten verlinkten Flyer zur Ausstellung.

Zu meinem ausführlichen Bericht

Info:

30. Mai – 26. September 2021

Taschentücher – Trost & Tränen auf kleinem Quadrat

Museum Herxheim
Untere Hauptstrasse 153
76863 Herxheim
Deutschland

www.museum-herxheim.de

Flyer

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Diversity United. Zeitgenössische Kunst aus Europa.

Kürzlich eröffnete Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier die grosse europäische Kunstausstellung ‘Diversity United’ im Flughafen Tempelhof in Berlin. Rund 90 Künstler*innen aus 34 Ländern stehen hier mit ihren Werken für die enorme Vielfalt der zeitgenössischen Kunstszene Europas, von Portugal bis Russland, von Norwegen bis in die Türkei. Nach seinem Rundgang durch die Hangars 2 + 3, die für ‘Diversity United’ zur temporären Kunsthalle umgestaltet wurden, sagte der Bundespräsident:

„Aussergewöhnlich ist diese Ausstellung wegen der Vielfalt der Kunst, die wir hier sehen, aussergewöhnlich aber auch wegen der Aussagekraft der Werke. Hier sind Künstlerinnen und Künstler aus allen Regionen Europas, weit über die Europäische Union hinaus, miteinander vereint. Es sind Künstler, die sehr bewusst auch grenzüberschreitend arbeiten, nicht nur für ein heimatliches nationales Publikum, sondern ihre Nachbarn im Auge behalten. Wer hier herkommt, trifft auf anspruchsvolle Kunst, aber auch auf Kunst mit Anspruch. Wer hier herkommt, der muss sich auch einlassen auf Botschaften jenseits des Ästhetischen. (…) Es ist Kunst aus ganz Europa, für ganz Europa.“

In einer Zeit der globalen Krise und zunehmender politischer Sprachlosigkeit fordert die Kunst den gesellschaftlichen Dialog. Während die Welt mit dem Kampf gegen die Pandemie vollauf beschäftigt war (und ist), sind zentrale Themen der Ausstellung – Freiheit und Globalisierung, Wert und Gefährdung von Demokratie, Solidarität und Spaltung – dringlicher denn je. Welche Antworten haben Künstler*innen unterschiedlicher Generationen, Geschlechter und Herkunft auf drängende Fragen der Gegenwart, auf die Vergangenheit Europas und seine Zukunft?

Ihre Werke kommentieren Themen wie Macht und Gleichheit, Migration und Territorium, politische und persönliche Identität – und immer wieder Fragen nach der Verantwortung von Europa und für Europa in einer globalisierten Welt. „Als Künstler”, so bringt es Christian Boltanski auf den Punkt, „gehörst du allen Menschen, allen Ländern. Meine Heimat ist die Kunst und alle anderen Künstler*innen sind Teil meiner Familie.“

Die Ausstellung entwickelt sich in neun Kapiteln, die inhaltliche Akzente setzen und gleichzeitig eine offene Struktur bewahren: Demokratie & Vision, Krise & Widerstand, Erinnerung & Konflikt, Dialog & Monolog, Macht & Gleichheit, Aktion & Abstraktion, Landschaften & Gedankenwelten, Grenzen & Begrenzungen, Erkenntnisse & Perspektiven.

10 international tätige Kurator*innen haben ‘Diversity United’ erarbeitet und stellen die Frage nach dem heutigen Europa, einem Kontinent mit historisch gewachsenen Bindungen und kulturellen Traditionen im Umbruch: „Wofür steht Europa? Was bedeutet es uns? Unter welchen Vorzeichen ist es als Einheit denkbar? Inwieweit kann man sich auf Solidarität, Respekt und gegenseitige Akzeptanz verlassen? Rund 90 Künstler*innen, Künstlerpaare und Kollektive aus ganz Europa haben Position bezogen bei der Formulierung, Kommentierung und Beantwortung dieser und weiterer Fragen.“ Viele Künstler*innen sind mit neuen Arbeiten vertreten, die eigens für ‘Diversity United’ entstanden sind.

„Europa lebt von seiner künstlerischen und kulturellen Diversität“, unterstreicht Hermann Parzinger, Präsident der Stiftung Preußischer Kulturbesitz und Mitglied im kuratorischen Beirat von ‘Diversity United’. „Gerade Künstlerinnen und Künstler machen uns immer wieder vor, wie wir bestehende Grenzen überwinden und zu mehr Gemeinsamkeiten finden können. Die Ausstellung ‘Diversity United’ regt auf besonders eindrucksvolle Weise zum Nachdenken darüber an.“

Folgestationen von ‘Diversity United’ in Moskau und Paris haben sich pandemiebedingt verschoben, sind aber weiterhin geplant und in Vorbereitung. Die Ausstellung ist Teil des Deutschlandjahrs in Russland.

Realisiert wird ‘Diversity United’ von der Bonner Stiftung für Kunst und Kultur. Walter Smerling, Vorsitzender der Stiftung und Sprecher des Kuratoriums, betont: „Im Flughafen Tempelhof blicken wir in das künstlerische Gesicht Europas. Jede Künstlerin, jeder Künstler hat eine eigene Sprache, die gemeinsam einen kraftvollen Chor ergeben. Es war uns wichtig, dass Vielfalt und Einheit gleichermassen spürbar werden und die Ausstellung als Zusammenklang vieler Stimmen funktioniert. Aus Sicht des Kuratoriums und der beteiligten Künstler*innen ist das gelungen – jetzt freuen wir uns auf den Dialog mit den Besucherinnen und Besuchern.“

Ermöglicht wurde die Ausstellung von der Lars Windhorst Foundation sowie der Daimler AG, New Yorker SE und Meridian Capital Ltd.

Katalog erhältlich

Info:

9. Juni – 19. September 2021

Diversity United. Zeitgenössische Kunst aus Europa.

Flughafen Tempelhof
Hangar 2 (Eingang) und 3
Columbiadamm 10
12101 Berlin
Deutschland

www.stiftungkunst.de/kultur/diversityunited
www.stiftungkunst.de

Ausstellungstrailer

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Bitte informieren Sie sich vor einem Ausstellungsbesuch auf der jeweiligen Website besonders über die genauen Voraussetzungen für einen Besuch und die Öffnungszeiten – es kann sich immer etwas ändern.

Weitere Ausstellungen finden Sie auf meiner Website in der Rubrik AUSSTELLUNGSKALENDER.

Den verschiedenen Beteiligten herzlichen Dank für das Zur-Verfügung-Stellen von Informationen und Bildmaterial!