BERNINA Corporate Blog –
Droom je ervan om zelf een historisch kostuum te maken, voor een festival, event of voor een fotoshoot? Maar weet je niet goed waar te beginnen? Geen zorgen! Met wat voorbereiding, liefde voor het ambacht én oog voor detail kom je een heel eind. Hieronder vind je praktische tips om jouw project tot een succes te maken.
1. Kies het juiste naaipatroon
Een goed begin is het halve werk.
Let bij het kiezen van een naaipatroon op de maatvoering – historische patronen hanteren soms andere maten dan moderne patronen. Kijk ook naar het moeilijkheidsniveau: ben je beginnend naaister, kies dan een eenvoudig patroon en bouw je ervaring langzaam op.
Let daarnaast op de draagbaarheid: sommige authentieke ontwerpen zijn prachtig, maar niet altijd comfortabel voor moderne lichaamsvormen of langere draagtijd. Een aanpassing hier en daar mag – authenticiteit mag, maar plezier staat voorop.
* Let er ook goed op dat de foto’s vaak niet kloppen met de jurk of rok alleen, althans het klopt wel, maar de wijdte of overdadigheid komt vaak door extra tule rokken, of zelfs ijzerwerk (crinoline cage), of extra kussens eronder. Lees daarom dus goed wat je allemaal nodig hebt en kijk kritisch naar de foto’s en schematische tekeningen.
Voorbeeld van een crinoline cage:
Enkele voorbeelden van historische naaipatronen, verkrijgbaar bij naaipatronen.nl:
2. Stoffenkeuze maakt het verschil
Ga voor kwaliteit!
Kies zwaardere, stevige stoffen zoals wol, linnen, katoenen keper of brokaat voor buitenlagen. Voor voeringen is zijde vaak historisch correct én ademend. Vermijd goedkope satijn, dat oogt snel synthetisch en onnatuurlijk in historische context. Was de stoffen vooraf, vooral natuurlijke materialen, om krimp en kleurverloop achteraf te voorkomen. Controleer ook goed hoeveel meter stof je nodig hebt – historische rokken en jurken gebruiken vaak flink meer stof dan moderne kledingstukken.
(Zo had ik voor de rode Renaissance jurk ruim 12 meter stof nodig!)
Ook prima te verwerken in historische kostuums: oude gordijnen, tafellakens, linnen. Juist de doorleefde stoffen zijn vaak prachtig voor historische kostuums.
SUPERTIP: wil je de kleding een ‘oude straling’ geven? Leg van te voren de stof (katoen, linnen, canvas, keperkatoen) in theewater. Laat dit 24 uur liggen en was het dan met koud water. De stof krijgt hierdoor een mooi versleten en oude look.
Bonnet, shirt en grijze jurk gemaakt van resp. linnen, ongebleekte katoen en grijze keperkatoen.
3. Neem de tijd
Een historisch kostuum maak je niet in een weekend. Gun jezelf de tijd om rustig te werken en technieken te oefenen. Laat je niet ontmoedigen als iets niet meteen lukt. Elke steek is een stap dichter bij een prachtig eindresultaat. Werken in fasen – bijvoorbeeld eerst het lijfje, dan de rok – helpt overzicht te houden. Zorg ook dat je werkplek goed is ingericht: licht, ruimte, en rust maken het verschil. Genoeg tips hierover op het BERNINA blog!
Begin nooit vlak vóór een event of festival aan een kostuum, maar plan het echt wéken van te voren; dan heb je nog ruim de tijd om te passen, aanpassen of verbeteringen te overwegen.
4. Bepaal het doel van je kostuum
Is je kostuum bedoelt voor fotografie, een (Larp, Elfia, Cosplay, Castlefest etc)-evenement of reenactment? Elk doel vraagt iets anders. Voor foto’s kan het kostuum aan de binnenkant simpel afgewerkt zijn, zolang het er aan de buitenkant prachtig uitziet. Voor events en reenactment is draagcomfort en stevigheid juist essentieel. Denk ook aan extra’s zoals zakken, haakjes of een onderjurk – kleine details die in gebruik een groot verschil maken.
SUPERTIP: let op, is het event bijvoorbeeld in een oud kasteel? Dan mag je absoluut geen glitters of pailletten in de kleding hebben. Check de regels van het event. Soms worden er meer eisen aan de kleding/outfits gesteld dan je in eerste instantie verwacht.
Hoe maak je deze Renaissance Fantasy jurk? Zie BERNINA Blog in drie delen.
5. Denk na over kleur en patroon
Niet elke kleur of print past bij elk tijdperk. Zoek vooraf afbeeldingen of schilderijen uit de tijd waarin je werkt. Felle synthetische kleuren en moderne prints vallen vaak uit de toon. Ga liever voor natuurlijke tinten en klassieke patronen zoals ruiten, strepen of bloemmotieven in een historische stijl. Denk ook aan symboliek: sommige kleuren waren vroeger voorbehouden aan bepaalde standen of gelegenheden.
Voor LARP, re-enactment en middeleeuwse kleding en outfits:
-
Kies voor eenvoudige, effen ontwerpen zonder moderne snit of drukke prints
-
Gebruik robuuste, natuurlijke stoffen zoals canvas, grof linnen, zware katoen, wol of imitatiebont (afhankelijk van rol en stand)
-
Vermijd stretchstoffen – deze zijn modern en historisch onjuist
-
Kleuren: aardetinten zijn het meest geschikt, zoals bruin, oker, oranje, beige, off-white, bordeauxrood, donkergroen, taupe
-
Vermijd felle kleuren, neon, helder blauw of hard zwart – deze ogen vaak te modern of onnatuurlijk
-
Let op accessoires: eenvoudige leren riemen, houten knopen, linnen koorden passen beter dan glanzend metaal of plastic
-
Laagjes maken het historisch correct én praktisch voor buitengebruik
Let op: kleding voor lagere standen is eenvoudiger van snit, kleur en versiering dan kleding voor hogere standen of fantasy-personages binnen LARP.
Voor historische rijkere kleding (Victoriaans, Edwardiaans, Renaissance, Barok, Rococo, enz.):
-
Gebruik naaipatronen die passen bij het tijdvak: kijk naar schilderijen, modeprenten of originele kledingstukken ter inspiratie
-
Stoffen mogen zowel soepelvallend (zijde, mousseline, fijne wol) als structurerend en stijf zijn (taffeta, satijn-brokaat, katoen-satijn) – afhankelijk van de periode en functie van het kledingstuk
-
Lichtgewicht stoffen zijn wenselijk als er veel lagen gedragen worden, zeker bij onderrokken en extra ondergoed
-
Rijke decoratie is historisch correct: gebruik kant, galon, sierband, parels, knopen, strikjes, roosjes, en indien passend ook veren of pailletten
-
Brokaat, fluweel- en jacquardstoffen zijn ideaal voor lijfjes, jassen, hoepelrokken of mantels – ze ogen luxueus en waren geliefd in hogere kringen
-
Kleuren: afhankelijk van de tijd en stand, maar vaak rijk en verzadigd – denk aan wijnrood, smaragdgroen, goud, crème, indigoblauw, paars en zwart
- Indien uitsluitend voor fotografie: pas op voor grote delen effen kleuren zoals zwart, dit slaat een beetje ‘dood’ op foto’s. Hetzelfde geldt voor wit. Beter: stoffen met een structuur of (onopvallend) design.
Let op: bestudeer per periode wat de etiquette en modevoorschriften waren – dit voorkomt stijlvermenging en verhoogt de authenticiteit. Kijk alvast ook naar accessoires, sierraden, pruiken, schoenen etc. Van de restanten stof kun je bijvoorbeeld mooie bijpassende buideltasjes maken.
(de pocket, het ‘ondertasje’ volgt binnenkort in een aparte blog)
6. Gebruik de juiste naaimachine en naaivoetjes
Een historisch kostuum vraagt vaak om stevige naden, dikke stoffen en speciale technieken. Zorg daarom dat je werkt met een naaimachine die dit aankan – een sterke motor en stabiele doorvoer zijn onmisbaar. Je zult nét even wat meer van de naaimachine vragen, dus gebruik vooral een BERNINA naaimachine!
Pas ook telkens je naaivoetje aan aan de stof of techniek: een ritsvoetje, een rolzoomvoetje of een boventransportvoet kunnen echt het verschil maken. Het juiste hulpmiddel voorkomt frustratie én zorgt voor een netter resultaat.
In mijn volgende blog: tips om te naaien met fluweel!
* = (Deze historische jurk: een typisch voorbeeld van een mooi naaipatroon maar de foto van het naaipatroon laat niet zien dat er een crinoline cage onder zit of een onderrok van flinke lagen tule. Op mijn foto links zit er dan ook een crinoline cage onder de rok)
Tot slot: geniet van het proces
Een historisch kostuum is meer dan alleen kleding – het is een verhaal dat je met naald en draad vertelt. Leer van fouten, wees trots op elk detail en neem de tijd om te genieten van het maken. Je volgt een traditie van eeuwenoud handwerk – en dat is iets heel bijzonders.
Mijn Etsy shop:
Larp-, Fantasy- en Victoriaanse kleding en accessoires:
0 reacties