Cet article est réédité avec l’accord de Blog Bernina, l’original a été écrit par Sylvia Kaptein.

Dans un précédent article ‘Quilting Free Motion Feathers : how do you start’, je vous ai montré comment préparer la réalisation de plumes en mouvement avec votre machine à coudre (et votre BSR). Cette fois-ci, je vais aller un peu plus loin, pour vous montrer que vous pouvez faire N’IMPORTE QUEL type de plume, à condition de vous entraîner d’abord avec une feuille de papier (blanche) et un stylo, car il est essentiel de s’entraîner pour la coordination œil-main.

Dessinez la base d’une plume : elle doit se terminer par une boucle. C’est la première chose que vous devez dessiner avant d’ajouter les plumes proprement dites. N’oubliez pas que ces plumes – quelle que soit leur forme – agrandiront l’ensemble de la figure, il est donc important de laisser suffisamment d’espace entre la base et les bords/joints de votre quilt – dans ce cas, les bords du papier. Gardez donc cette base au centre de votre papier.

Voici ma base : Je suis gaucher, c’est donc dans ce sens que j’ai dessiné. Si vous êtes droitier, vous pouvez dessiner dans l’autre sens, ou de la même façon : comme bon vous semble. N’oubliez pas de commencer en bas, de faire la boucle en haut et de revenir en bas, de préférence sur la même ligne. C’est ce qu’on appelle le retour en arrière. 

Essayez de tracer une ligne continue, tout comme vous le faites avec l’aiguille et le fil de votre machine : vous ne pouvez pas commencer et terminer à chaque fois. Le quilting à la machine se fait en ligne continue, autant que possible. Simulez donc cela, en gardant votre stylo sur le papier tout le temps.

Il n’est pas vraiment important de revenir exactement sur la ligne : vous pouvez laisser un petit espace entre les deux lignes (aller et retour) si cela vous convient mieux. 

Je veux imiter des feuilles de fougère, et l’astuce consiste à les faire de la même manière que les plumes originales. Commencez par la ligne de base, remontez vers le haut et vers la gauche, courbez légèrement la ligne à la fin, puis revenez à la ligne de base. Il n’est pas nécessaire de suivre la même ligne : pour faire une feuille, vous DEVEZ laisser un espace entre les lignes, sinon elles ne seront que des lignes et non des formes.

Restez simple, suivez la ligne de base et travaillez jusqu’à l’extrémité de la boucle. Essayez de dessiner de la manière la plus naturelle possible. 

Les premières feuilles sont dessinées sur le côté intérieur de la boucle : la dernière feuille sur le dessus de la boucle, en utilisant l’extrémité du trait. Veillez à ce que les feuilles s’enroulent toujours sur le dessus, comme si elles se pliaient au vent.

Si vous dessinez les feuilles de l’autre côté, vous devrez travailler dans une autre direction, sans tourner le papier. Cela peut s’avérer délicat : dessiner dans une direction fonctionne bien, et l’autre n’est “pas naturelle”, mais il faut juste s’entraîner. En tant que quilteur mains-libres, vous devrez être capable de travailler dans toutes les directions : à gauche, à droite, en haut, en bas, en diagonale, et même à l’envers dans toutes les directions, car vous ne tournez pas votre quilt.

Et voici ma “fougère” : Je l’ai gardée aérée. Bien sûr, vous pouvez dessiner beaucoup plus de feuilles, mais rappelez-vous qu’avec plus de quilting, ce sera plus rigide, plus dense et votre quilt rétrécira à cet endroit. Bien sûr, tout dépend de l’échelle de votre quilting. 

Maintenant, je vais quilter ceci, à main levée. J’ai fait un quilt: le dos, le molleton 100% bambou et le dessus. Vous pouvez toujours faire une pelote à épingles avec ce petit échantillon, ou l’encadrer. Je range mes échantillons dans un dossier, pour m’y référer ultérieurement. 

Utilisez le BSR de votre machine BERNINA s’il est disponible, ou utilisez un pied de quilting. Le fil de quilting de la machine et le fil de canette correspondant feront les points. Remontez le fil de canette pendant le premier point et tenez les deux fils pour créer un peu de tension (mais ne tirez pas trop fort !) : cela évite les nids d’oiseaux (accumulation de fil derrière votre quilt). 

Quiltez la ligne de base : commencez par le bas, quiltez la partie supérieure bouclée et revenez en arrière. Essayez de travailler sur les mêmes points, ou placez la deuxième ligne un peu loin de la première pour créer une ouverture. Détendez-vous, restez simple.

Cousez les feuilles, en commençant par le bas, en travaillant d’abord sur le côté intérieur de la boucle. En fait : répétez ce que vous avez fait en dessinant.

Ma fougère est prête. La ligne de base ressort, parce que je l’ai matelassée plusieurs fois dans un sens et dans l’autre : cela lui donne plus de corps et crée une variation “naturelle” de la fougère et des plumes, qui conviendra parfaitement à un quilt de paysage. 

Il y a plein d’autres figures possibles que de simples plumes : pourquoi pas des fleurs ? Encore une fois, j’ai commencé par dessiner la ligne de base, du bas vers le haut et en revenant en arrière. La première fleur est dessinée, sans quitter mon stylo du papier, en ligne continue.  

Le dessin montre le “chemin” à suivre : d’abord la tige vers la fleur, puis les cinq pétales dans une direction (voir les flèches), et en redescendant le long de la tige, les deux petites feuilles. C’est en fait la même procédure que pour les feuilles de fougère : restez naturel, restez simple. 

Vous pouvez quilter ceci en une seule couleur, mais je vais réaliser cette figure avec du fil machine de deux couleurs : rose pour les fleurs, vert pour les petites feuilles.

Je commence de la même façon que pour les fougères, en ne faisant que les tiges et les fleurs (pas encore les feuilles), en travaillant le long de la base bouclée. N’oubliez pas : lorsque vous réalisez de petites figures, réduisez la longueur des points – les points plus grands ne conviennent pas aux petits objets. 

Beaucoup de fleurs : ça a déjà l’air bien. 

Le fait de quilter à nouveau depuis le début, en faisant maintenant les feuilles vertes, lui donne du peps ! Pas seulement à cause de la forme, mais l’utilisation de deux couleurs = deux tours de quilting, ce qui renforce l’effet. À l’endroit où le rose rencontre le vert, le brun est créé, donc en fait il y a trois couleurs présentes ! Comme c’est merveilleux !

Jouez avec votre variation de plumes : utilisez des fils panachés ou ajoutez d’autres couleurs… amusez-vous. 

 
Sylvia Kaptein
Sylvia’s Art Quilts Studio