BERNINA Corporate Blog –Die Ausstellung ‘150 Years of the Royal School of Needlework: Crown to Catwalk’, die das Fashion and Textile Museum in London noch bis zum 4. September 2022 präsentiert, stellt die Vielseitigkeit, Ausdauer und exquisiten Fähigkeiten der Royal School of Needlework (RSN) in ihrer 150-jährigen Geschichte anhand von 120 mit der Hand bestickten Stücken und Design-Highlights von 1872 bis heute in den Fokus.
Queen Elizabeth’s Robe of Estate, 1936-37
Royal Collection Trust
© Her Majesty Queen Elizabeth II, 2022
Ausstellung ‘150 Years of the Royal School of Needlework: Crown to Catwalk’, Fashion and Textile Museum, London 2022
Foto freundlicherweise vom Museum zur Verfügung gestellt
Der Gründung der RSN liegt der Wunsch zugrunde, die Kunststickerei zu schützen und zu erhalten. Im Jahr 1872 ging die Stickerei zurück, Techniken wurden vergessen. Damals waren auch sozial höher gestellte Frauen, deren Männer oder Väter verstorben waren, dazu gezwungen, ihren Lebensunterhalt zu finanzieren und ein Einkommen zu erzielen. Es gab keine staatlichen Hilfen oder andere Finanzierungsquellen, so dass sie am Rande des Elends standen.
Design von Walter Crane, gearbeitet von the RSN im Jahr 1875
Ausstellung ‘150 Years of the Royal School of Needlework: Crown to Catwalk’, Fashion and Textile Museum, London 2022
Foto freundlicherweise vom Museum zur Verfügung gestellt
Zu dieser Zeit waren von Frauen geführte Organisationen auf dem Vormarsch. Prinzessin Helena, Lady Victoria Welby und Lady Marian Alford begannen 1872 mit dem Betrieb der Schule über einem Hutladen mit Prinzessin Helena als Präsidentin. Hier begann die RSN, bot Unterricht und eine Einnahmequelle und kümmerte sich um die Stickerei als Kunstform. Heute steht die Schule allen offen und ihr Ziel, die Handstickerei am Leben zu erhalten, hat sich nicht geändert.
RSN Arbeitsraum in den 1900er Jahren
Ausstellung ‘150 Years of the Royal School of Needlework: Crown to Catwalk’, Fashion and Textile Museum, London 2022
Foto freundlicherweise vom Museum zur Verfügung gestellt
‘150 Years of the Royal School of Needlework: Crown to Catwalk’ präsentiert eine Vielzahl von Aufträgen, die die RSN übernommen hat, von atemberaubenden königlichen Stücken, die von Ihrer Majestät der Königin aus der königlichen Sammlung ausgeliehen wurden …
King Edward VII’s Coronation Mantle (Krönungsumhang), 1902
Royal Collection Trust
© Her Majesty Queen Elizabeth II, 2022
Ausstellung ‘150 Years of the Royal School of Needlework: Crown to Catwalk’, Fashion and Textile Museum, London 2022
Foto freundlicherweise vom Museum zur Verfügung gestellt
King Edward VII’s Coronation Mantle (Krönungsumhang), 1902. Rückseite
Royal Collection Trust
© Her Majesty Queen Elizabeth II, 2022
Ausstellung ‘150 Years of the Royal School of Needlework: Crown to Catwalk’, Fashion and Textile Museum, London 2022
Foto freundlicherweise vom Museum zur Verfügung gestellt
… kirchliche und militärische Objekte, Ergebnisse zeitgenössischer Zusammenarbeit mit Designern wie E. Tautz und Nicholas Oakwell, neben Beispielen aus der Arts-and-Crafts-Bewegung.
Studentische Abschlussarbeit in Zusammenarbeit mit der Herrenmodemarke E. Tautz, 2014
© E. Tautz
Ausstellung ‘150 Years of the Royal School of Needlework: Crown to Catwalk’, Fashion and Textile Museum, London 2022
Foto freundlicherweise vom Museum zur Verfügung gestellt
Die Ausstellung stellt auch das hohe handwerkliche Können ihrer Student*innen heraus.
Seidenstickerei einer RSN Diplom-Studentin in den 1950er Jahren
Ausstellung ‘150 Years of the Royal School of Needlework: Crown to Catwalk’, Fashion and Textile Museum, London 2022
Foto freundlicherweise vom Museum zur Verfügung gestellt
Es gibt wohl keine andere Einrichtung auf diesem Gebiet, die so engagiert ist, um ein derart elitäres Niveau an Fähigkeiten zu vermitteln und zu erreichen.
Abschlussarbeit von Livia Papiernik-Berkhauer
Ausstellung ‘150 Years of the Royal School of Needlework: Crown to Catwalk’, Fashion and Textile Museum, London 2022
Foto freundlicherweise vom Museum zur Verfügung gestellt
‘150 Years of the Royal School of Needlework: Crown to Catwalk’ ist eine in-depth Retrospektive, die zunächst Beispiele quer durch die Geschichte präsentiert, aber auch inspirierende Schwerpunkte auf Werke ihrer Schüler*innen setzt.
Wollstickerei (Crewelwork)
Ausstellung ‘150 Years of the Royal School of Needlework: Crown to Catwalk’, Fashion and Textile Museum, London 2022
Foto freundlicherweise vom Museum zur Verfügung gestellt
Es gibt Arbeiten früherer Student*innen wie auch von denjenigen, die künftig als Tutor*innen an der RSN tätig sein werden bis hin zu Absolvent*innen mit Diplom zu bewundern, die später in Couture-Modehäusern wie Alexander McQueen oder beim Film, wie z.B. bei ‘Mord im Orient-Express’ tätig waren oder sind.
Letzte Stiche am Abschlussprojekt von Abigail Noronha, 2019
Ausstellung ‘150 Years of the Royal School of Needlework: Crown to Catwalk’, Fashion and Textile Museum, London 2022
Foto freundlicherweise vom Museum zur Verfügung gestellt
Weiter wird auch auf die positiven Einflüsse eingegangen, die die Beschäftigung mit Sticken in Kriegszeiten oder auch während der Pandemie hatten und die Besucher*innen haben die Möglichkeit, selbst zu Nadel und Faden zu greifen, um Sticktechniken auszuprobieren.
‘Beyond the Binary Wave’, Abschlussarbeit von Millie Whitehead, 2021
Ausstellung ‘150 Years of the Royal School of Needlework: Crown to Catwalk’, Fashion and Textile Museum, London 2022
Foto freundlicherweise vom Museum zur Verfügung gestellt
Kuratiert von Dennis Nothdruft, Fashion and Textile Museum, in Zusammenarbeit mit Dr. Susan Kay-Williams, the Royal School of Needlework.
Die Ausstellung wird von einer Publikation begleitet: An Unbroken Thread: Celebrating 150 Years of the Royal School of Needlework von Susan Kay Williams, ACC Art Books, ISBN 9781788841627
Auf der Website des Museums gibt es hier eine Fotogalerie mit den Ausstellungs-Highlights – nicht verpassen!
Info:
1. April – 4. September 2022
150 Years of the Royal School of Needlework: Crown to Catwalk
Fashion and Textile Museum
83 Bermondsey Street
London, SE1 3XF
England
www.fashiontextilemuseum.org
www.royal-needlework.org.uk
Alle Fotos sowie Informationen freundlicherweise vom Fashion and Textile Museum, London, zur Verfügung gestellt – vielen Dank!
Weitere Informationen zu Ausstellungen finden Sie jeden Monat neu in meinen Ausstellungstipps hier im BERNINA blog und auf meiner Website in der Rubrik AUSSTELLUNGSKALENDER.
Hallo Gudrun,tolle Stickereien. Danke für den anschaulichen Bericht.Viele GrüßeBirgit
halli hallo birgit,
danke dir herzlich für dein feedback – so schön, dass die stickereien dir auch gefallen. ich hatte es mir schon so gedacht 🙂
beste grüsse
gudrun
Liebe Gudrun,Danke fürs Zeigen dieser schönen , besonderen Sticheleien. Meinen Glückwunsch außerdem zum fünfhundertsten Beitrag, den ich immer wieder gerne lese.Herzliche GrüßeErika
halli hallo erika,
1000 dank für deine rückmeldung, über die ich mich sehr freue. genauso wie über deinen glückwunsch! diese ausstellung mit den exquisiten stickereien ist in natura bestimmt eine wucht! in london müsste man jetzt sein …
dir einen schönen sommer und
beste grüsse
gudrun
Hallo Gudrun!Du zeigst uns hier die schönsten Stickereien. Die königlichen alten Roben und die modernen Abschlussarbeiten von heute zeigen doch, wie aufwendig und mühsam das Sticken war und ist. Interessant ist auch, dass die Technuiken heute noch gelehrt werden. Einige Techniken haben wir früher auch in der Schule gelernt.Heute können die Maschinen vieles erledigen. Aber Handarbeit bleibt kostbare Handarbeit!Liebe GrüßeWiebke
halli hallo wiebke,
vielen herzlichen dank für deinen kundigen kommentar, über den ich mich sehr freue. um ehrlich zu sein, ich habe es zu schulzeiten gehasst, mit der hand sticken zu müssen: immer abzählen und wehe, es war ein fädchen übersehen oder in der falschen richtung gestickt – alles wieder auftrennen und von vorne. und dann die schwitzigen hände, nadeln die nicht stachen, sondern beim durchstechen quietschten … na ja. trotz allem hat sich meine meinung dazu in dem moment geändert, als ich das freie sticken (mit der hand) für mich entdeckte, dann sogar bildende kunst mit textilem werken studierte und anschliessend selbst unterrichtete. meine schüler hatten mehr freiheiten und durften kreativ sein und hatten spass. das wäre vielleicht nicht im sinn der RSN, aber es kommt wie meist drauf an, was man wofür macht. und so hat das maschinelle sticken dann auch seine berechtigung.
beste grüsse
gudrun